경기도미술관
2026년 7월 16일—9월 27일
Gyeonggi Museum of Modern Art
2026. Jul. 16—Sept. 27
경기도미술관은 동시대 미술계에서 잠재력을 인정받은 청년 작가 26팀이 참여하는 《우리의 여름에게》를 개최한다. 미술관은 일찍이 공예와 디자인, 건축 등 인접 장르와 교류하며 현대미술의 외연을 넓혀 왔다. 오늘의 청년 작가들은 이러한 교류를 한층 더 자유롭게 이어 간다. 회화에서 시작된 작업이 입체로 지평을 넓혀 가듯, 이들에게 장르는 경계가 아니라 가볍게 넘나드는 영역이다. 독자적인 실천 자체가 곧 하나의 장르가 될 만큼, 청년 작가들은 제도의 언어로 규정하기 어려운 동시대 미술의 다양성을 작품으로 증명해 낸다. 이 전시가 주목하는 것도 그 유연함, 무엇으로든 번져 갈 가능성이다.
이들을 어떤 모습으로 보여주어야 하는가. 이번 전시가 택한 방식은 장르에 비춰보던 시선을 거두고 ‘예술’이라는 너른 범주 안에서의 대화다. 이에 회화와 조각, 설치, 미디어, 가구, 건축, 도자, 디자인, 섬유, 퍼포먼스 등 전방위 영역을 살펴, 다른 매체와 확장된 해석의 길을 열어가는 26팀을 초대한다. 그렇다면 스물여섯의 세계를 어떻게 마주할까. 이 전시는 차이를 품고 공존하는 새로운 연대를 엮기 위해 정해진 길을 걷어낸다. 작품 사이에 ‘무작위성’을 배치해 우연을 극대화하고, 동선과 브로슈어에 담아 가는 방식까지 관람객이 주체적으로 선택하도록 이끈다. 작가의 세계를 키워드로 풀어 작품 곁에 흩어 두면, 관람객은 키워드를 실마리 삼아 저마다의 방식으로 작가를 만난다. 예기치 못한 만남 속에서 26팀의 정체성이 맞닿고 겹치며 피어나는 기류, 그것이 이번 전시의 풍경이다.
이러한 풍경은 ‘여름’이라는 한 단어로 모인다. 전시의 ‘여름’은 순환하는 계절 그 이상을 의미한다. 여름은 청년의 오늘이자 끊임없이 흐르는 시간의 궤적이며 황홀한 삶의 한가운데이기도 하다. ‘우리’ 모두가 저마다의 여름을 나듯, 여름은 누구의 삶에나 깃드는 순간이다. 여기서 마주한 작가들은 저마다의 뜨거운 여름을 통과하는 중이다. 이 순간의 한가운데에서 우리의, 그리고 당신의 여름을 발견하길 바란다.
The Gyeonggi Museum of Art presents To Our Summer, featuring 26 teams of young artists recognized for their potential in the contemporary art world. The museum has long expanded the boundaries of contemporary art by engaging with adjacent genres such as crafts, design, and architecture. Today's young artists continue this exchange even more freely. Just as works beginning with painting broaden their horizons into three-dimensional art, genre is not a boundary for them, but a realm they lightly cross. To the extent that their independent practice itself becomes a genre, these young artists demonstrate through their works the diversity of contemporary art, which is difficult to define by the language of institutions. This exhibition focuses on that flexibility—the potential to spread into anything.
How should these artists be presented? The approach chosen for this exhibition is to set aside genre-based perspectives and engage in a dialogue within the broad category of "art." Accordingly, we invite 26 teams that explore a wide range of domains—including painting, sculpture, installation, media, furniture, architecture, ceramics, design, textiles, and performance—opening avenues for expanded interpretation across different media. How, then, should we encounter the worlds of these twenty-six? This exhibition strips away predetermined paths to weave a new solidarity that embraces and coexists with differences. By strategically placing "randomness" among the artworks to maximize serendipity, it guides visitors to independently choose everything from the viewing route to the presentation of the brochure. By unraveling the artists' worlds through keywords and scattering them alongside the works, visitors use these keywords as clues to encounter the artists in their own unique ways. The currents that bloom as the identities of these 26 teams intersect and overlap amidst these unexpected encounters constitute the landscape of this exhibition.
These landscapes converge under the single word, 'Summer.' In this exhibition, 'Summer' signifies more than just a cyclical season. Summer is the present of youth, the trajectory of ceaselessly flowing time, and the very heart of an enchanting life. Just as 'we' all experience our own summers, summer is a moment that dwells in everyone's life. The artists encountered here are currently passing through their own scorching summers. In the midst of this moment, we hope you discover our summer, and yours as well.